“ロマンティック”よ、永遠に内藤ルネ展

　ビビッドな色彩で大胆なデフォルメをした少女像を描き、戦前からの抒情画と決別したまったく新しいスタイルを生み出したアーティスト、内藤ルネ（1932年～2007年）。ルネの描くスタイルは、現在の「かわいい」につながるニュアンスの発見と普及に大きく貢献しました。
　本展では、希少な原画や初版の印刷物グッズなどにより、イラストレーターであり、画家であり、インテリアデザイナーでもあった多彩なルネのファンタジー・ランドを一堂にご紹介します。ルネが発信してきた流行の数々をお楽しみください。

会期: 平成22年2月13日(土)～平成22年3月22日(月・祝)
9:30～17:00（入館は16:30まで)
月曜日休館（ただし3月22日は開館)
主催: 四日市市立博物館、朝日新聞社
協力: ルネハウス、刈谷市美術館､愛知学泉大学、愛知学泉短期大学
助成: (財)岡田文化財団
入館料: 中学生以下無料、大人800円、高校・大学生500円

第Ⅰ章　少女たちのカリスマに－少女雑誌で人気を集めて

　ルネは戦後、憧れの中原淳一に招かれ上京し、ひまわり社に入社・編集の仕事を手伝いながら、1953年『それいゆジュニア号』でイラストレーターとしてデビューしました。その後、1954年の『ジュニアそれいゆ』創刊と同時に主要メンバーとなり活躍し、イラスト､人形、手芸などを手がけ、インテリアやエッセイなども発表しました。1959年7月に、中原が病に倒れた後は、代わりに『ジュニアそれいゆ』の表紙を担当し、看板スターとして大活躍。この頃から1964年頃まで、少女雑誌各誌の口絵や付録などを多数手がけ、多忙な日々を過ごしました。
　第Ⅰ章では、『それいゆ』『ジュニアそれいゆ』の仕事を中心に、少女雑誌の付録などを紹介します。当時の女の子たちを虜にした大胆なデフォルメとビビッドな色彩で描かれたルネスタイルは今も変わらぬ魅力を放っています。

表紙（『ジュニアそれいゆ』第32号）1960年

表紙（『ジュニアそれいゆ』第38号）1960年

会場風景

第Ⅱ章　リビング＆ファッションの提案－「夢見ること」を求め続けた女性誌での仕事

　少女雑誌のブームが一段落した1960年代から、内藤ルネは活動の場を女性誌に移していきました。1960年『服装』に「トゥイーン・ファッション」で初登場し、ファッション、手芸、人形を手がけ始めました。そして、インテリアのコラムを連載するなど、バラエティーに富んだルネワールドを展開しました。
　1972年7月、『服装』の後身にあたる『私の部屋』が創刊され、ルネは20年間その美学を余すことなく発揮しました。
第Ⅱ章では、『私の部屋』などでのインテリアとファッションの提案を初版誌とその再現により紹介します。

ファッションとインテリアの再現

ティーセット　1968年頃

第Ⅲ章　グッズデザイナーとしての活躍－ルネのラブリイ・ランド

　内藤ルネは、 1960年頃から20年以上、陶器やファンシーグッズのデザインを手がけました。いちご柄や、ルネパンダなど数多くが商品化され、ファンシーグッズの発展と普及に大きな役割を果たしたといえます。
　第Ⅲ章では、60年代から80年代頃にかけてデザインされた、夢のようで、ポップで、ファニーで、コミカルで・・・、そして今でも”かわいい”多彩なグッズを、キャラクターの種別で分類して紹介します。

貯金箱（MR PANDA、ラブラパンダ、ハローパンダ!!ルネパンダ）	STRAWBERRY カップ、湯のみ、ミニ手付キャンドル
会場風景	会場風景

第Ⅳ章　追い求めた薔薇色の世界－ルネよ、永遠に。

　内藤ルネは、これまでの章で紹介した仕事とは対照的に見える、もうひとつの世界観を持っていました。それは1960年代中頃からの、妖艶な魔女や恋する女性を主人公にした物語や絵で表現される幻想的で耽美なものです。雑誌『服装』でのリビングなどの提案や、グッズデザイナーとして活躍した時期と重なりますが、こうした内的世界もまた観る者を不思議な夢の国へと誘います。
　第Ⅳ章では、幻想的で耽美な世界、抒情的な女性像やルネが愛したコレクション、そして最晩年となってしまった近作などを紹介します。

白い服のジネット『薔薇の小部屋』（第1巻第1号）原画　1978年	オウム貝の少年　2007年
内藤ルネ展チラシ　(クリックで拡大します)	ルネグッズの販売（ミュージアムショップ）